為什麼我選擇Blender？｜有關「軟件選擇」心得分享

Maya? Blender?

會長我在接觸Blender之前，也已經用過兩年Maya了

無論是興趣班、還是學校，都是在教Maya，以Maya作為核心軟件

技術上，兩款3D軟件皆已具備一線製作能力

只要懂方法，兩款軟件皆能做出任何畫面

既然如此，有時我會問自己⋯⋯

「為什麼我現在更偏愛Blender？」

在這篇文章，會長不想比較技術細節，而是想向大家分享一下我的Blender用後感

以及嘗試回答大家，究竟為什麼會將Blender作為我的首選3D軟件

（注意！此文分享的是「個人感受」，內容將會十分主觀）

當初嘗試Blender的契機

在未嘗試Blender之前，我對Blender的印象，一直維持在：

這是一款「有些人在討論的軟件」

大概是某天夜裡

做Maya做到心灰意冷，各種Fatal Error、彩虹球⋯⋯

當時我抱有一種「Blender或許會少一點Crash吧」的想法，以及基於「嘗試新科技」的心態

我打開了Blender Guru的甜甜圈教學⋯⋯

雖然已經有Maya的底子

但我仍把自己想像成一個3D初學者

按照Blender的方式從0開始學習，也好讓自己體會兩者的差別

Blender裡的Modifier

第一個讓我有好感的地方，大概就是Modifier的設定

有點像是AE裡的Effect，可以在不做實質修改的情況下，完成變化

（Blender裡有很多的Modifier）

這代表

我可以用簡單的原型，透過不同的Procedural效果疊加，能做出想要的效果

像這樣的布料模擬，就是在平面上用了2個Modifier

第一個是Subdivision，讓平面有足夠的resolution去模擬Cloth

另一個則是Cloth，用途就是字面意思「布料模擬」

把Modifier關掉後，那塊布，依然只是一張「僅有4粒點的基礎平面」

又例如下雨+水面漣漪的效果

主要用Particle加Dynamic Paint這兩個Modifier就做出來了

又例如用Particle Modifier，能快速放置很多建築，營造出「城市的假象」

當然建築物還是要自己準備的

雖然Modifier可以隨時Apply，這就會有實質性的改變

但我比較喜歡不Apply，讓他一直保持在「可修改」的狀態

更多的Modifier玩法，可以參考會長的另一篇文章：Procedural做動畫｜Displace的其他玩法

not publish

經重新設計的系統

另一個令我漲好感的，就是Blender的效果都很容易按出來

例如Particle，幾下就能按出來，超級易用

很多功能都出現在他應該出現的地方

例如3D軟件傳統的粒子系統，與頭髮模擬系統

把這兩個系統整合到一起，形成Particle System裡的Emitter模式與Hair模式

如果想射出獨立Particle的話就用Emitter

想讓物件持續不動做擺設的，就用Hair

在Blender打燈 - Filmic sRGB

3D軟件因受到傳統sRGB Color Space（色彩空間）的限制

導致軟件渲染的Dynamic Range（動態範圍）不足

無法透過真實打燈來重建真實環境

對此，其中一種常用的解決方法，就是在「原本沒有燈的地方」添加補光燈（俗稱：打假燈）

以還原人眼看到的「高動態範圍畫面」

關於Dynamic Range，會長我以後會重點講解的

Blender一開始也有這問題

不過後來有個熱心使用者，為Blender製作了解決方案：Filmic Blender

透過調整sRGB的View Transform，提高Blender的Dynamic Range

讓Blender更輕鬆能重現出Photo-Realistic的燈光

在Blender2.8版本之後，Filmic已融入Blender主程式，並成為預設方案

（更新：Blender 4.0 起，預設已改為更新的 AgX。原理相同，都是擴闊 Dynamic Range，而 AgX 處理高亮及高飽和度顏色時更自然）

有興趣的可以去觀看這個影片，裡面講得超詳細

讓你明白整個問題，以及解決方案

Blender Guru：The Secret Ingredient to Photorealism

免費正版

Blender有著永久免費的決心，Blender創辦人兼基金會主席Ton Roosendaal曾表示：

我對賺錢不感興趣，我真正感興趣的，是和自己組建的團隊一起做出些成果 而Blender基金會的存在，只是為了支持Blender工作室，讓團隊能專心研發及改善Blender

告別「學生版軟件」

為了降低大家的學習成本，現在外面很多軟件商都開放「學生版」

只要你上傳自己的學生證明，就可以免費或折扣獲得正版的軟件（學生福音~）

這類學生版軟件，一般會開放全部功能，但需定期更新學生身分（大概1年到3年）

以Maya為例，3年renew一次，但每次儲存/開啟檔案時，都會彈出「你正在用學生版」的提示，需要手動按掉（這其實問題不大，只要把它按掉就ok~很容易習慣的）

雖說Maya有免費的學生版，但學生時期終究會完結，不能一直免費用下去⋯⋯

對於有「正版強迫症」的會長

Blender的免費正版，讓我不用再煩惱試用版/學生版的問題，給了我一個良好選擇

以上總結了我認為Blender的幾個優點

但在上面提到種種因素，都不及以下的這一個大因素

就是⋯⋯

我喜歡這個軟件

2005年，Blender動畫工作室成立，開展了一連串Blender Open Movie計畫

旨在「只用Blender」來製作電影級動畫短片

除了向外界證明Blender能達到的高度外，更重要的，是為了收集用戶數據

透過真正投入製作，讓Blender開發組更了解製作中會需要的功能

令Blender的開發更貼近用戶需求

Blender動畫工作室的其中一部短片作品：Spring

2019年製作的動畫短片

當時看完之後，徹底被他震撼到了

除了更確信「Blender能做出電影級畫面」外

更重要的是

令我深刻體會到一個道理

其實軟件，說到底，也只是一個工具

而真正能發揮出價值的，是使用工具的人，而不是工具本身

我們不應花太多精力在「尋找更好的軟件」

因為技術發展日新月異，永遠都會有所謂「更好的軟件」

這注定是一場「無止境的追尋」

相對，我們應該主要花精力在「提升自己的藝術水平」

只有達到水平，我們才能做出更高水準的作品

我們需要的，不是精通軟件的技術人⋯⋯ 如果你是個傳統的藝術家，又懂得如何使用電腦，你就可以來上班了 Klaus Lighting Supervisor, Florian Aupetit

這就是為什麼⋯⋯

總有些人，能在手機用手指，畫出我用電腦繪圖板也畫不出的圖

「限制我們的，往往不是工具的優劣，而是創作者的能耐」

1年前，在家的深夜，Blender教會了我這個道理

而現在會長心目中，Blender也已經代表了這個理念⋯⋯

正正是這「不要過分追求工具」的理念，反而讓我更喜歡用Blender這個工具

聽起來像是有些矛盾，但事情的確是這樣發生了XD

Blender就像是一個角色般，在我心中象徵了那個理念

「使用Blender」對於我來說，已經不只是單純使用一個3D軟件

而同時也是支持這個理念的表現

這或許只是我一廂情願，但這的確大大增強了我對Blender的忠誠度

讓我即使面對閃退、bug、缺少某功能的時候，都會繼續選擇Blender

希望大家在切磋軟件之餘，也不忘提升自己的藝術水平

共勉之～

註：Blender好玩的遠遠不止這些，例如render超快的eevee render、軟件自帶的texture painting等等等等⋯⋯

（最後還有一點，我覺得Blender的介面真的很coooool～）