なぜBlenderを選んだのか？｜「ソフト選び」についての感想

Maya？Blender？

Blenderに触れる前、会長はすでにMayaを2年間使っていました

趣味の教室でも学校でも、教えていたのはMayaで、Mayaがメインのソフトでした

技術的には、どちらの3Dソフトも第一線の制作に使えるレベルです

やり方さえ分かれば、どちらでもどんな映像でも作れます

それなら、時々自分に問いかけます⋯⋯

「なぜ今はBlenderの方が好きなのか？」

この記事では、技術的な細かい比較ではなく、会長のBlenderの使用感をシェアしたいと思います

そして、なぜBlenderを自分のメインの3Dソフトに選んだのか、答えてみたいと思います

（注意！この記事は「個人的な感想」なので、かなり主観的な内容です）

Blenderを試したきっかけ

Blenderを試す前、Blenderへの印象はずっと

「一部の人が話題にしているソフト」でした

たしかある夜のこと

Mayaの作業で心が折れそうになっていました。Fatal Error、レインボーカーソル⋯⋯

「Blenderなら少しはクラッシュが減るかも」という考えと、「新しい技術を試してみよう」という気持ちで

Blender Guruのドーナツチュートリアルを開きました⋯⋯

Mayaの経験はありましたが

自分を3Dの初心者だと思って

Blenderのやり方でゼロから学びました。そうすることで、両者の違いを実感できるからです

BlenderのModifier

最初に好感を持ったのは、たぶんModifierの仕組みです

AfterEffectsのエフェクトに少し似ていて、実際にデータを変更せずに変化を加えられます

（BlenderにはたくさんのModifierがあります）

つまり

シンプルな形から始めて、いろいろなプロシージャル効果を重ねることで、欲しい結果が作れるのです

このような布のシミュレーションは、平面に2つのModifierを使っただけです

1つ目はSubdivisionで、Clothのシミュレーションに十分な解像度を平面に与えます

もう1つはClothで、文字通り「布のシミュレーション」です

Modifierをオフにすると、その布は「頂点が4つしかない基本の平面」のままです

ほかにも、雨と水面の波紋のエフェクト

主にParticleとDynamic Paintの2つのModifierだけで作れます

また、Particle Modifierを使えば大量の建物を素早く配置でき、「街のように見せる」ことができます

もちろん建物は自分で用意する必要があります

ModifierはいつでもApplyできて、Applyすると実際に変更が確定されます

でも会長はApplyせずに、ずっと「修正できる」状態にしておくのが好きです

Modifierのほかの使い方は、会長の別の記事を参考にしてください：Proceduralでアニメーション｜Displaceのほかの使い方

Blenderのライティング - Filmic sRGB

3Dソフトは従来のsRGBカラースペース（色空間）の制限を受けていたため

レンダリングのダイナミックレンジが不足していました

リアルなライティングだけでは、現実の環境を再現できない

よく使われる解決方法の一つが、「本来ライトがない場所」に補助ライトを追加すること（いわゆる「嘘ライト」）

人の目に見える「ハイダイナミックレンジの映像」を再現するためです

ダイナミックレンジについては、今後詳しく説明する予定です

Blenderにも最初はこの問題がありました

しかし、ある熱心なユーザーがBlenderのための解決策を作りました：Filmic Blender

sRGBのView Transformを調整することで、Blenderのダイナミックレンジを広げ

フォトリアルなライティングをより簡単に再現できるようにしたのです

Blender 2.8以降、FilmicはBlender本体に組み込まれ、デフォルトになりました

（追記：Blender 4.0からは、デフォルトがより新しいAgXに変わりました。考え方は同じで、どちらもダイナミックレンジを広げるものですが、AgXは明るく鮮やかな色をより自然に表現できます）

興味がある方は、こちらの動画をぜひ見てください。とても詳しく解説されていて

問題とその解決策の全体がよく分かります

Blender Guru：The Secret Ingredient to Photorealism

無料で正規版

Blenderはずっと無料であり続けることを決めています。Blenderの生みの親であり、Blender財団の会長でもあるTon Roosendaalはこう語っています：

私はお金を稼ぐことには興味がありません。本当に興味があるのは、自分が作ったチームと一緒に何かを成し遂げることです Blender財団は、Blender Studioを支え、チームがBlenderの開発と改善に集中できるようにするためだけに存在しています

「学生版ソフト」とさよなら

学習コストを下げるために、今では多くのソフト会社が「学生版」を提供しています

学生証明をアップロードするだけで、正規版のソフトを無料または割引で手に入れられます（学生には朗報～）

こうした学生版は、通常すべての機能が使えますが、定期的に学生資格を更新する必要があります（だいたい1年から3年ごと）

Mayaの場合、3年ごとに更新しますが、ファイルを保存したり開いたりするたびに「学生版を使用しています」というメッセージが表示され、手動で閉じる必要があります（実はそれほど問題ではなく、閉じればOK～すぐに慣れます）

Mayaには無料の学生版がありますが、学生時代はいつか終わり、ずっと無料で使い続けることはできません⋯⋯

「正規版じゃないと気が済まない」会長にとって

Blenderが無料の正規版であることは、体験版や学生版の悩みから解放してくれる、とても良い選択肢でした

以上が、会長が思うBlenderのいくつかの良いところです

でも、ここまで挙げた理由はどれも、次の大きな理由には及びません

それは⋯⋯

このソフトが好きだから

2005年、Blenderアニメーションスタジオが設立され、一連のBlender Open Movieプロジェクトが始まりました

目標は「Blenderだけ」で映画クオリティの短編アニメーションを作ること

Blenderの実力を世界に示すだけでなく、より重要なのはユーザーのデータを集めることでした

実際の制作に取り組むことで、Blender開発チームは制作に必要な機能をより深く理解できます

そうしてBlenderの開発がユーザーのニーズにより近づくのです

Blenderアニメーションスタジオの短編作品の一つ：Spring

2019年に制作された短編アニメーションです

見終わったとき、完全に圧倒されました

「Blenderで映画クオリティの映像が作れる」とさらに確信しただけでなく

もっと大切なことに

ある道理を深く実感したのです

結局のところ、ソフトはただの道具にすぎない

本当に価値を生み出すのは、道具を使う人であって、道具そのものではない

私たちは「より良いソフトを探すこと」にエネルギーを使いすぎるべきではありません

技術は日々進歩していて、いわゆる「より良いソフト」はいつまでも現れ続けるからです

それは「終わりのない探求」になる運命なのです

それよりも、「自分のアートのレベルを上げること」に主なエネルギーを注ぐべきです

レベルが上がってこそ、より質の高い作品が作れるのです

私たちに必要なのは、ソフトに精通した技術者ではない⋯⋯ 伝統的なアーティストで、コンピューターの使い方が分かるなら、もう仕事に来られる Klaus Lighting Supervisor, Florian Aupetit

だからこそ⋯⋯

スマホに指で、会長がパソコンとペンタブでも描けないような絵を描ける人がいるのです

「私たちを制限するのは、たいてい道具の良し悪しではなく、作り手の力量だ」

1年前、家での深夜、Blenderがこの道理を教えてくれました

そして今、会長の中で、Blenderはこの理念を象徴する存在になっています⋯⋯

まさにこの「道具を追い求めすぎない」という理念が、かえってBlenderという道具をもっと好きにさせてくれました

少し矛盾しているように聞こえますが、本当にそうなったのです XD

Blenderはまるでキャラクターのように、会長の中でその理念を象徴しています

会長にとって「Blenderを使うこと」は、もう単に3Dソフトを使うだけではありません

その理念を支持することでもあるのです

これは会長の思い込みかもしれませんが、確かにBlenderへの愛着を大きく強めてくれました

クラッシュやバグ、機能が足りないときでも、Blenderを選び続けるほどに

ソフトを比べ合うだけでなく、自分のアートのレベルを上げることも忘れずにいたいですね

一緒に頑張りましょう～

注：Blenderの楽しさはこれだけではありません。例えば、レンダリングが超高速なEEVEEや、ソフト内蔵のテクスチャペイントなど⋯⋯

（最後にもう一つ、Blenderのインターフェースは本当にかっこいいと思います～）