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現在有很多種「用3D來幫2D動畫做背景」的方法～
可以是手繪texture
可以是調整模型normal
（關於改normal來做2D感，會長有專門寫文章講：用3D製作2D吉卜力風格樹）
或者是把3D當底稿，直接在render圖上paint over
但今天，會長我想講的是。。。
在這篇文章裡，會長將分別用3個小例子，跟大家分享
怎樣透過ae後製，把3D render圖變成動畫風格背景！
我首先把3個小例子的結果放出來
隨後我再分享當中的流程細節～
第一組例子，是為了寫文章而製作的效果測試（仿日式動畫ed畫面）
第二組例子，來自一次學校功課
第三組例子，來自會長FYP（畢業製作）的其中一個小測試
在開始之前，先介紹此次會長使用的工具：
注意，這次的合成過程，除了ae自帶的效果外，有使用到額外的Plugin（插件）
會使用到的Plugin是：BorisFX的Sapphire （貴貴的～）
我們會大量用到裡面其中一個效果，就是「S_CartoonPaint」
在原版ae中
也自帶有相似的effect，就是在stylized欄目下的「Cartoon」
雖說可調整的參數較少，但也能達到類似效果，大家可以嘗試看看
為了讓大家知道「S_CartoonPaint」這個effect是在做什麼
我在BlendSwap拿了一個盆栽model來做效果測試，也就是第一組測試
效果圖
原圖左邊是3D render出來的，充滿3D的感覺
而右邊則是使用「S_CartoonPaint」進行改造後的成品
混合了幾層不同參數CartoonPaint之後，就會讓圖像「越來越不像3D render」
然後透過風格化的「類似2D筆觸」的細節，則會讓觀眾覺得「越來越像2D手繪」
一用下去，會馬上得到一個預設的效果
然後我們點下「Load Preset」，就會新彈出一個視窗
現在大部分插件都有個好處，就是會有一系列的「預設集（presets）」
Sapphire也是，幾乎每個effect都帶有幾個已經調好的效果
選好想要的效果，點下面的「Load」就可以應用到ae的effect裡
最後加上一些在2d動畫裡常出現的後製效果（例如glow）
就更像是2D動畫裡出現的東西啦！
順帶一提，背景圖是一張pexel的照片
也是用類似的手法，用幾層的CartoonPaint，為原來的照片增添了一些「畫感」
上面這個例子，屬於比較簡單的場景
如果遇上複雜的場景，切記不要「整個畫面一起下effect」
這會讓畫面顯得廉價
我們需要做的是
就像以下的第二組例子 ：
這例子來自學校的一次「技術研究」的功課
一段「配上休閒音樂的」靜態場景
讓我們來看看，會長是怎樣改造以下的各個物件吧
有別於石頭、土牆、等物件，草地有較固定的細節形狀
每個細節的scale很小且密密麻麻，屬於CartoonPaint不好處理的屬性，於是加了其他effect
所以這是Cartoon Paint + Vector Blur共同的成果
由於在分鏡階段就確定了光源
在3D製作背景時，就可以先在大概的位置打一盞燈，另外輸出一層燈光
（所以最好在想分鏡時，就考慮好燈光、風向等場景元素）
構圖裡，小石頭的後面的瀑布水氣亮度偏高，前後景的對比較大，前景輪廓將會格外突出
但偏偏小石頭的輪廓很有3D感，甚至可以看出輪廓的點與線
所以想嘗試用CartoonPaint，來改變原有的「充滿3D感」的輪廓
火是用 particular + roughen edge + fill 的產物
而下方的石頭木頭則是3D背景，也是用CartoonPaint來增添筆觸感
比起100%全依賴單一次的調整
會長更喜歡分開幾層各有不同的effect layer
目的就是：
如果只用一個layer的話，會沒那麼容易「騙過眼睛」
因為眼睛多多少少會察覺到當中的模式
一旦察覺到一個重複的模式，就會產生廉價感
但如果多疊幾層不同的模式，就可以「增加複雜性」
令眼睛無法馬上察覺到重複模式，務求最大程度消除可能產生的廉價感
從第三組例子的ao圖看出，畫面大部分元素都是材質
配合多層混合的CartoonPaint調整，營造出能融入2D動畫裡的「畫感」
最終成品
AO圖大家如果有嘗試過，會發現這方法其實也挺難用好
很容易會把畫面給「搞爛」
因為CartoonPaint的作用歸根究底，只是「改變原來的畫面」
而且我們並不保證每次都能改成我們想要的畫面。。。
如果需要讓畫面接近我們的目標：動畫風格
就最好在「用CartoonPaint讓畫面脫離3D感」的同時
再加上「會讓人覺得像是2D動畫」的元素
上面兩張都經過CartoonPaint處理，分別是：
左圖沒有加特別的後製元素
右圖則是按照2D動畫的邏輯，加了燈光、Glow、還有Particular做的小塵埃
以下會長將介紹幾個，2D動畫裡常用的元素：
（注意：因應情境斟酌添加，不要強行把效果用在不合適的地方）
從畫面外射入的線狀光束
簡單版本可以用Fractal Noise配合distort裡的pin來完成
針對畫面亮處，添加發光
在環境暗的時候效果尤為突出
大家都愛用lens flare
不過盡量挑選「有明顯形狀」的flare，才比較不會跳脫成真人vfx
通常蘊藏在大塊的入射光裡面，作為一種不會太搶眼的細節
雖說現在3D技術越來越成熟
日本動畫工業也的確有「用照片改」、「用後製調」的背景做法
可是依然無法取代手繪的地位
一般情況下，能有手繪背景，依舊是最舒服的情況
但如果成本不允許「全手繪」。。。
那麼稍微用些3D和後製的手段，來取得「可用」的結果，也不失為一種辦法
尤其是一些不太重點的鏡頭，或者是預定會後製模糊的地方，用後製來做就最合適了 XD